Elles ont souvent un médaillon ou un compartiment avec une image de Jésus-Christ en majesté, c'est-à-dire assis de face avec le geste de bénédiction et à ses côtés d'autres compartiments avec plusieurs scènes de la vie du saint patron de l'église ou des figures des apôtres. On conserve également des coffrets ou regards (ou des fragments de ceux-ci) avec des peintures, comme l'ancienne arche-sepulture de Saint Isidore, faites de bois et recouvertes de cuir peint, dans le palais épiscopal de Madrid et dont les peintures représentant le saint datent de la fin du XIII e siècle et peuvent être encore considérées comme romano-gothiques de transition. Gothique [ modifier | modifier le code] La peinture gothique en Espagne se développe en quatre phases. Du style gothique linéaire ou francogothique, on note des vitraux, tels que ceux de la cathédrale de León. Des fresques murales ont survécu dans certaines églises, de même que des peintures sur table. Le travail de miniaturiste est remarquable, le chef-d'œuvre étant les miniatures illustrant le codex de l' Escurial de les Cantigas.
De Manet à Cézanne - Picasso et le cubisme - Zuloaga et Sorolla - "el orfismo" et son influence - L'expressionisme allemand - La vision de Tolède et Le Greco - autres expressionismes - Amérique - Figurations postérieures à la IIème Guerre Mondiale Pour plus d'informations et progamme complet d'activités tél. 902. 10. 70. 77 Monique AUXENFANS ( - Espagne) Vendredi 25 juillet 2014 Inscrivez-vous à notre newsletter gratuite! Suivez nous sur Facebook et sur Twitter Téléchargez notre application pour téléphone mobile via Itunes ou via Google Play À lire sur votre édition locale
Il a peint à Tolède, où il vivait, ses œuvres les plus importantes. Le second est un peintre maniériste et baroque primitif. Il est le maître de Diego Vélasquez (« le peintre des peintres ») et l'ami du Greco. Le baroque [ modifier | modifier le code] L'époque baroque représente en Espagne l'apogée aussi bien de l'activité picturale que dans tous les arts: on la connaît ainsi sous l'appellation de siècle d'or espagnol. La peinture baroque en Espagne se caractérise par les natures mortes et les portraits, et par le grand nombre d'artistes actifs et d'intérêt. Le plus grand représentant de ce mouvement est Diego Vélasquez, génie de la lumière et de l'obscurité et principal portraitiste de l'époque; il est considéré comme l'un des tout meilleurs peintres, aussi bien de son époque que de tous les temps — on le définit parfois comme le « peintre des peintres. » D'autres peintres de cette époque sont remarquables, tels que Bartolomé Esteban Murillo, spécialisé dans la représentation de ses sujets contemporains avec un grand réalisme.
Influence flagrante que l'on retrouve dans 'Les Demoiselles d'Avignon' (1907) oeuvre clé des premières heures du cubisme, peinte à la suite de la découverte par Picasso de 'La Vision de saint Jean', le tableau de l'apocalypse, l'une des plus grandes oeuvres du Greco, dans l'atelier du peintre espagnol, Ignacio Zuloaga ". On peut citer également, entre autres les deux tableaux homonymes "Femme à l'hermine", l'un peint entre 1577 et 1579 par Le Greco et l'autre, aux teintes bleutées, entre 1885 et 1886 par Paul Cezanne. Même chose concernant "Paul Alexandre devant un vitrage" directement inspirée du célèbre tableau "Le chevalier avec la main sur la poitrine". Le parcours des huit sections de cette magnifique exposition permet d'observer la complexité et la richesse de l'influence du Greco sur des artistes rénovateurs français, tels que Manet et Cezanne, ou espagnols, tels que Rusiñol et Zuloaga entre autres, mais aussi sur Picasso et d'autres artistes. Détail de l'exposition: - La modernisation de la peinture.
Les principaux représentants de la peinture religieuse sont Francisco de Zurbarán et José de Ribera, auteurs d'un grand ténébrisme, typique de l'époque. Parmi les portraitistes, outre Vélasquez, les plus importants sont: Juan Carreño de Miranda, deuxième meilleur portraitiste de l'époque; Claudio Coello, peintre de cour et dernier grand peintre du baroque; Alonso Cano, peintre de cour de Gaspar de Guzmán, comte d'Olivares et ami de Vélasquez. Francisco Herrera el Viejo et Francisco Herrera el Mozo sont des peintres renommés au style propre. Le premier est le père du second et maître d' Alonso Cano et Diego Velázquez. Il est l'un des peintres qui ont fait la transition entre le maniérisme et le baroque, mouvement qu'il a contribué à impulser. Le second est parti étudier très tôt en Italie, mais à son retour il est surtout devenu le coprésident de l'Académie de Séville, présidée par Murillo.
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